Ich habe meine Brutalism-Glitch-Serie von 2022 in einer neuen, animierten Form erneut aufgegriffen und zeige 13 kurze Clips, jeweils etwa fünf Sekunden lang, die 13 meiner liebsten sozialistisch-brutalistischen Gebäude hervorheben. Das Medium ist digitales Video, eine Kombination aus fotografischer Manipulation und Animation, die eine vielschichtige, dynamische Ästhetik erzeugt. Jeder Clip wurde aus Originalfotografien erstellt, die ich zunächst mit einem einfachen Textbearbeitungsprogramm manipulierte. Anschließend wurden die Bilder mithilfe von CapCut und dem KI-Programm Kling animiert und komponiert, sodass statische Architektur in bewegte, glitschende Formen übergeht. Der Glitch – ursprünglich ein technischer Fehler – wird zu einer bewussten künstlerischen Sprache.
Der Glitch fungiert als mehr als nur ein visueller Effekt; er ist ein Symbol für biografische Brüche, Migration und innere Risse. Die Verzerrungen rufen das Rauschen der Erinnerung hervor, das Innehalten der Identität und das Gefühl, zwischen Welten gefangen zu sein. Meine Faszination für brutalistische Architektur entstammt Kindheitserfahrungen in einer kleineren kroatischen Stadt im ehemaligen Jugoslawien. Ich bin in einem Plattenbau aufgewachsen, umgeben von aufragenden Betonstrukturen – einem Umfeld, das sich einst grenzenlos, beschützend und mütterlich anfühlte. Der Krieg zerstörte diese Unschuld und hinterließ ein anhaltendes Gefühl der Desorientierung und eines „angehaltenen“ Lebens. Migration verstärkte diesen Bruch zusätzlich, und der Glitch wurde zu einer poetischen Metapher für innere Risse, die bleiben.
In diesen Animationen bewegen und verschieben sich die Verzerrungen, wodurch die Gebäude zu Orten des Erinnerns, des Prozesses und ungelöster Spannungen werden. Jeder Clip wird zu einem Fragment der Autobiografie, das Landschaften von Verlust, Zugehörigkeit und Vergänglichkeit spiegelt. Die Serie verhandelt Scheitern als ästhetische Ressource, Fehler als produktives Prinzip und das Banale als Ort der Wahrheit. Durch dieses Zusammenspiel von Architektur, digitaler Ästhetik und persönlicher Geschichte umarmen die Werke die Unvollkommenheit als Form des Widerstands und der Affirmation.
Herbst 2025